Αναγέννηση και ζωή!

Η τρέχουσα χρήση του όρου «εικαστικές τέχνες» περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική και τις εφαρμοσμένες τέχνες της φωτογραφίας και της διακόσμησης. 

Οι Εικαστικές Τέχνες ωστόσο, κινούνται σε ένα ευρύτερο φάσμα, κατέχοντας ένα αμβλυμμένο περιεχόμενο και έναν πολυδιάστατο πυρήνα.

Κάθε μορφή δημιουργίας, έργα, εικόνες και αντικείμενα που σχετίζονται με τον πολιτισμό και που προσδίδουν στον άνθρωπο ένα μήνυμα κοινωνικό, ανθρωπιστικό, περιβαλλοντολογικό, διαπλανητικό, αναφέρονται ως «εικαστικές τέχνες». Εκεί όπου ένα έργο προσκρούει και αναμοχλεύει με ξεχωριστό τρόπο, τον κάθε θεατή του.

Όπως και να έχει, για εμάς εδώ στο North Pages, το εικαστικό αποτέλεσμα ήταν, είναι και θα είναι ορόσημο στην δημιουργία. Αναζητώντας εξαρχής τη νέα αξιοθεσία της ενημέρωσης, μέσα από το πρίσμα της καλλιτεχνικής ματιάς και της απαρέγκλιτης ποιότητας στη δημοσιογραφική της αποτύπωση, στην εποχή της ηλεκτρονικής απόδοσης της ενημέρωσης και της φωτογραφικής προτίμησης με άποψη, η αναζήτηση της τέχνης για εμάς, δεν έχει σταματήσει.

Το αποκύημα αυτής της αναζήτησης, μας οδήγησε στη δημιουργία του North Gallery, ενός portfolio με έργα εικαστικών τεχνών. Πρόκειται για έργα που θα δημιουργούνται σε τακτά χρονικά διαστήματα από τους εκάστοτε δημιουργούς, που εκτός από την εφαρμοσμένη τέχνη της φωτογραφίας, όπως προκύπτει από την 1η Θεματική Ενότητα με τίτλο: «Το οξύμωρο των αντιθέσεων», θα είναι σύννομα με το ερμηνευτικό αποτέλεσμα της επικαιρότητας ή ενός προβληματισμού!

Το κάθε πρωτότυπο έργο ως ζωντανός οργανισμός, θα παραμένει στην North Gallery και με την ολοκλήρωση μιας ενότητας, θα εκτίθενται όλα μαζί. Παράλληλα 31 αντίγραφα του κάθε έργου με τη σφραγίδα γνησιότητας, «North Gallery Original Copy», και χειρόγραφα αριθμημένα, θα αποστέλλονται σε επιλεγμένους, εξέχοντες συνεργάτες του North Pages, τα οποία θα τους ανήκουν και θα αποτελέσουν με την ολοκλήρωση της κάθε ενότητας, μία σπουδαία πιστοποιημένη συλλογή για κάθε ιδιοκτήτη.
         

Πιστοποιητικό Γνησιότητας / North Gallery Original Copy: Το πιστοποιητικό γνησιότητας είναι αυτό που πιστοποιεί το νόμιμο κάτοχο του έργου, δίνοντάς του το δικαίωμα, να το χρησιμοποιήσει σε κάθε χρήση (δανεισμού του έργου, μεταπώλησης, έκθεσής του ή και ασφάλισής του, εκτός της αναπαραγωγής του). Όλα τα πνευματικά δικαιώματα ανήκουν στον καλλιτέχνη.

Το πιστοποιητικό γνησιότητας είναι η ταυτότητα του γνήσιου αριθμημένου αντιτύπου, που ενημερώνει για τον δημιουργό και την αρίθμηση του. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα και αριθμημένα από τον καλλιτέχνη. Μετά την παραγωγή των προαποφασισμένων αντιτύπων, βεβαιώνεται ότι δεν θα υπάρξει επιπλέον αναπαραγωγή του έργου. Η αρίθμηση αναφέρεται σε κάθε αντίγραφο. Αν δεν αναγράφεται η αρίθμηση, το έργο είναι πλαστό.

Η ερμηνευτική και εφαρμοσμένη εικαστική τέχνη της φωτογραφίας αποτελεί την πρώτη θεματική ενότητα, του North Gallery, με τίτλο: «Το οξύμωρο των αντιθέσεων», με δύο έργα που φέρουν την ονομασία «Αναγέννηση και ζωή», εναρμονισμένα με το πνεύμα των ημερών. 

1η Θεματική Ενότητα Εικαστικής Φωτογραφίας
«Το οξύμωρο των αντιθέσεων»
Ανδρονίκη Παντιώρα, Πέτρος Καστορίνης
Μια τυπολογική κατάταξη των επιμέρους, πραγματώσεων των σχημάτων λόγου και εικόνας που είναι γνωστό, από την αρχαία εποχή, ως οξύμωρον αποκρυπτογραφείται από τους Ανδρονίκη Παντιώρα και Πέτρο Καστορίνη, προϊόν της δουλειά που παρουσιάζουν από τον Ιανουάριο του 2019 στο North Pages. Με ελάχιστες παραλλαγές, επαναλαμβάνουν απλώς ερμηνευτικά και με έντονο προβληματισμό, εισβάλουν σε βάθος, αφαιρώντας λέξεις που προστίθενται στις εικόνες που δημιουργούν οι ίδιοι! Ως δύο διαφορετικά πρόσωπα, δύο δημοσιογράφοι διαφορετικής εξειδίκευσης, μία γυναίκα και ένας άνδρας, δύο διαφορικών αντιλήψεων άνθρωποι, συνάπτουν έννοιες αντιφατικές μεταξύ τους, που εκφράζουν ωστόσο κατά βάση ένα νόημα κοινό, με έναν κατ’ επέκταση ταυτόσημο ορισμό!

Αναγέννηση και ζωή (Ι)
Ανδρονίκη Παντιώρα
Οκτώβριος 2021
Κάθε είδους αναγέννηση αντλεί δυνάμεις για τη δημιουργήσει τη ζωή με όλους τους τρόπους και με κάθε μέσο, που για την ανθρώπινη παρατήρηση, αγγίζει τα όρια του υπερβατικού. Η μαγεία της φύσης και η αναγέννηση της ανέκαθεν προσέλκυε το ενδιαφέρον του ανθρώπου, διοχετεύοντας τα συμπεράσματά του στην επιστημονική έρευνα και μελέτη. Το φως και το σκοτάδι στο φωτογραφικό φακό, αποτυπώνονται με τον ιδανικότερο τρόπο με τις διαβαθμίσεις των σκιών, ενώ η δημιουργία της πλάσης δείχνει κατάφορα την εξέλιξη. Ο χρόνος μοιάζει να σταματά σε μια μεγάλη καταστροφή, παγώνουν οι ψυχές και τα βλέμματα, όμως η ζωή κατ’ ουσίαν δεν παύει. Εκκολάπτεται σιωπηρά. Ιπποκράτειος Πολιτεία, Περίπατος στην καμένη γη.

Αναγέννηση και ζωή (ΙΙ)
Πέτρος Καστορίνης
Αύγουστος 2021
Δεν υπάρχει καθιερωμένος κανόνας γραφής για την αποτύπωσης της στιγμής. Η ομορφιά της φύσης, περιγράφεται με πεζές πραγματείες, όπως οι σοφιστές ποιητές, με στερεότυπες αναφορές. Η αποτύπωση της κίνησης στα ζώα και τα πτηνά της φύσης, στα χιλιοστά του δευτερολέπτου που σου επιτρέπει η φωτογραφική μηχανή, εναρμονίζεται με την πραγματικότητα! Η πραγματικότητα η οποία αποτελεί κυριολεκτικά τη ζωντανή πρακτική, στέκεται ως αρωγός στο διάλογο που αναπτύσσεται μεταξύ του ανθρώπου και του θέματος που αποτυπώνει ως εικαστική παρεμβολή. Η φύση δεν σταματά να προχωρά, αδιάλειπτα, μαγικά. Βορειοανατολικά της Πάρνηθας, Αύγουστος 2021.

Χριστούγεννα στην Κηφισιά!

Ευχές γιορτινές, για υγεία, αγάπη και δημιουργία από την Κηφισιά, από το δήμο Κηφισιάς για τις ημέρες των εορτών που διανύουμε, όπου φωτίστηκε χθες το Χριστουγεννιάτικο δέντρο, στο κέντρο της πόλης, σηματοδοτώντας την έναρξη της εορταστικής περιόδου για τη γέννηση του Θεανθρώπου.

Με πλήθος κόσμου, συγκεντρωμένο στην πλατεία της Κηφισιάς και στους γύρω εμπορικούς δρόμους, οικογένειες, παιδιά, μικροί και μεγάλοι απολάμβαναν τις βόλτες τους, ο δήμαρχος Γιώργος Θωμάκος, με καλεσμένο τον χρυσό Ολυμπιονίκη στο άλμα εις μήκος Μίλτο Τεντόγλου, φώτισαν το πανέμορφα στολισμένο, χριστουγεννιάτικο δέντρο με εκατοντάδες λαμπιόνια, με την ορχήστρα της Souled Out, όπου η Αλεξάνδρα Σιετή, με τη μελωδικότητα της φωνής της, ταξίδεψε μικρούς και μεγάλους με χριστουγεννιάτικες μελωδίες και γνωστές επιτυχίες.

Ο Γιώργος Θωμάκος, με διάχυτο πνεύμα αισιοδοξίας και ελπίδας που φέρνει κάθε χρόνο η γιορτή των Χριστουγέννων, ευχήθηκε στους συνδημότες του για ένα καλύτερο αύριο, τονίζοντας ιδιαίτερα την πρόληψη με τα απαραίτητα μέτρα προστασίας που χρειάζεται ακόμα να διασφαλίζουμε, έως ότου απεμπολήσουμε τον κίνδυνο της πανδημίας.

Λίγο πριν, η Χορωδία Δημοτικών σχολείων του δήμου, τραγούδησαν τα παραδοσιακά κάλαντα. Το άρωμα Χριστουγέννων ξεκίνησε για το δήμο Κηφισιάς από την Παρασκευή, με το άναμμα του δέντρου στην Ερυθραία. Συμβολικά την ελπίδα έφεραν στην Νέα Ερυθραία οι Αμαζόνες. Η φωταγώγηση έγινε από την αρχηγό της γυναικείας ομάδας Χρυσάνθη Χριστοδούλου, την ομάδα που εκπροσωπεί το Δήμο, στην κορυφαία κατηγορία της χώρας μας, στη Volleyleague Γυναικών,  υπό τους ροκ ήχους της μπάντας των Prestige και δεκάδες πυροτεχνήματα στον ουρανό.           

Η Τέτα Τσετσέκου με το Μίλτο Τεντόγλου, τη Νίνα Βλάχου,
τη Λίλα Παπαδημητρίου και το Γιώργο Σκορδίλη

Παρόντες ήταν: ο Αντιδήμαρχος της Δημοτικής Ενότητας Νέας Ερυθραίας Νικήτας Κόκκαλης, ο Αντιδήμαρχος Περιβάλλοντος Γιώργος Σκορδίλης, η Αντιδήμαρχος Δημοσίων Σχέσεων Νίνα Βλάχου, o Αντιδήμαρχος της Δημοτικής Ενότητας Κηφισιάς Γιάννης Παντελεάκης, η Πρόεδρος του Ν.Π.Δ.Δ. «Δημήτριος Βικέλας» Λίλα Παπαδημητρίου, η πρόεδρος του ΚΕΜΜΕ Έφη Κούτση, ο Πρόεδρος της Ανθοκομικής Έκθεσης, Γιώργος Παπαδόπουλος, o Δημοτικός Σύμβουλος Αχιλλέας Κουρέπης.  

Χρόνια πολλά σε όλους!

Θερμές ευχές για όμορφα Χριστούγεννα!

Τα ρεκόρ που καταρρίπτονται!

γράφει η Ανδρονίκη Παντιώρα

Καλεσμένος του Μουσείου Μαραθώνιου Δρόμου ήταν ο φετινός χρυσός πρωταθλητής της Αυθεντικής Μαραθώνιας Διαδρομής Κώστας Γκελαούζος, παραδίδοντας για τη μόνιμη έκθεση στο Μουσείο τα αθλητικά του κειμήλια. Το Χρυσό μετάλλιο που κέρδισε στον 38ο Μαραθώνιο της Αθήνας, τα παπούτσια της Χρυσής διαδρομή , το αριθμό που έτρεξε και την στολή του.

Σε μια πανέμορφη, ηλιόλουστη εκδήλωση που συντόνισε η υπεύθυνη του Μουσείου Ειρήνη Σπανού (Φωτ. επάνω), ο δήμαρχος Μαραθώνα Στέργιος Τσίρκας, με πλήθος νέων, μαθητών, εκπροσώπων φορέων της πόλης και αιρετών εκλεκτών της αυτοδιοίκησης, υποδέχτηκε τον κορυφαίο Έλληνα Μαραθωνοδρόμο, στην πόλη του Μαραθώνα, απονέμοντάς του τιμητική πλακέτα για την μέγιστη διάκρισή του.                         

Ο Κώστας Γκελαούζος μίλησε στους μαθητές και σε νέους πρωταθλητές από τοπικούς αθλητικούς συλλόγους, αναφερόμενος στον αθλητισμό και τους στόχους που θέτει όποιος ασχολείται με τον αθλητισμό και τον πρωταθλητισμό, λέγοντας χαρακτηριστικά στα παιδιά να μην φοβούνται τους στόχους. Να βλέπουν ψηλά και  να αξιοποιούν όλη τη διαδικασία προς την επίτευξη των στόχων προκειμένου να γίνονται καλύτεροι άνθρωποι, να μαθαίνουν από αυτό και να εισπράττουν όλα τα οφέλη, ώστε να έχουν αποκτήσει τα εφόδια εκείνα για να σταθούν στην κοινωνία όπως αρμόζει.            

Ο Κώστας ξεχώρισε ως αθλητής φέτος στον 38ο Μαραθώνιο της Αθήνας, τον Αυθεντικό, ξεχωρίζει όμως από την πρώτη κιόλας στιγμή που τον συναντήσαμε και ως προσωπικότητα, με σπάνια στοιχεία χαρακτήρα. Είναι ουσιαστικός, έχει βάθος, και προσδίδει νόημα και αξία στην ανθρώπινη ύπαρξη. Στη δική του ύπαρξη. «...Τα ρεκόρ είναι για να τα ξεπερνάμε, για να τα σπάμε και για να παραδειγματιζόμαστε, να γινόμαστε καλύτεροι, είναι τα σκαλοπάτια για τα επόμενά μας βήματα...» τόνισε. 

                                                                        

Ο Νίκος Πολιάς με τον Κώστα Γκελαούζο και το Δήμαρχο Μαραθώνα 
Στέργιο Τσίρκα

Καλεσμένος του Μουσείου Μαραθωνίου Δρόμου ήταν επίσης και ο μεγάλος Πρωταθλητής, που κατείχε το ρεκόρ στην Αυθεντική διαδρομή για 17 ολόκληρα χρόνια μέχρι και τις 14.11.2021, ο Νίκος Πολιάς, ενώ ξεχωριστή θέση στην εκδήλωση, είχε ο γηραιότερος Έλληνας Μαραθωνοδρόμος, που κατάφερε να τερματίσει και στον φετινό Μαραθώνιο έχοντας συμπληρώσει τα 90 του χρόνια, ο  Στέλιος Πρασσάς.

                                                                                       

Ο Στέργιος Τσίρκας απονέμοντας τους επαίνους στους μαθητές,
πρωταθλητές Kick boxing σε Ευρωπαϊκές διοργανώσεις

Ο Δήμαρχος Μαραθώνα Στέργιος Τσίρκας, ευχαρίστησε τον Κώστα Γκελαούζο για την παραχώρηση των κειμηλίων στο Μουσείο. «...Είναι τεράστια η τιμή που μας κάνει σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα από την νίκη του. Είμαι σίγουρος ότι έχει πολλά μετάλλια να κερδίσει ακόμη στο μέλλον. Οι μαθητές είναι το μέλλον μας και τους αξίζουν συγχαρητήρια. Ο Κώστας και ο Νίκος είναι το καλύτερο παράδειγμα για να ακολουθήσουν οι νέοι μας...» σημείωσε ο Στέργιος Τσίρκας, υπογραμμίζοντας μάλιστα ότι ήταν μεγάλη χαρά για την παρουσία στην εκδήλωση του Νίκου Πολιά και του Στέλιου Πρασσά, που τερμάτισε ξανά φέτος στα 90 του χρόνια.   

Έρωτας με το πρώτο άγγιγμα!

γράφει ο Πέτρος Καστορίνης

Διευρύνοντας το ταλέντο της σε πολλά διαφορετικά δημιουργικά πεδία των τεχνών, με το πρώτο άγγιγμα, του πηλού, η Μαρία Σαγκάη ερωτεύεται την κεραμική και μένει εκεί!

Η Mαρία Σαγκάη κατά κόσμον Μαρία Οικονομίδου, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων για να διευθύνει την οικογενειακή της επιχείρηση στο εμπόριο ξυλείας. Το 2010 μετακομίζει με την οικογένειά της στη Σαγκάη της Κίνας. Εκεί έζησε για οκτώ χρόνια έχοντας την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ασία και να εμπνευστεί από το πλήθος των εικόνων, των χρωμάτων και από τις ιστορίες διαφορετικών πολιτισμών.

Επιστρέφει στην Αθήνα το 2018, κορεσμένη από ένα πλούσιο παρελθόν στην εικαστική μόρφωση και στην εκπαίδευση. Ερωτεύεται κεραυνοβόλα την κεραμική που της γίνεται πάθος. Σπουδάζει την τεχνική της και παράλληλα δημιουργεί τα πρώτα έργα της. Δουλεύει με τον πηλό αποκλείοντας τον τροχό, χρησιμοποιεί τα χέρια της και απλά εργαλεία, με μία ανεξάντλητη δημιουργικότητα και έμπνευση από τις πολυπολιτισμικές εμπειρίες που είχε αποκομίσει μέσα απ' τα ταξίδια!

Τα θέματά της προκύπτουν μέσα από την εσωτερική δεξαμενή αναζήτησης, προσεγγίζοντας το αποτέλεσμα με την απαιτούμενη δόση χιούμορ. Η πρώτη συλλογή είναι τα τάματα. Οι αρχαίοι Έλληνες χρησιμοποιούσαν μέρη του ανθρώπινου σώματος φτιαγμένα από πηλό, σαν τάματα που προσφέρονταν στους θεραπευτικούς και λατρευτικούς χώρους. Τα έργα της συνδυάζουν αυτή την αρχαία πρακτική με μια πηγαία χιουμοριστική διάθεση. 

 

Τα φανταχτερά χρώματα, προσδίδουν στο κάθε ''τάμα'' ένα έντονο στοιχείο από τον ψυχισμό. Σβήνοντας τα φώτα, τα έργα της, σαν ζωντανός οργανισμός, φανερώνουν μια θρησκευτική αναλαμπή. Φωτίζουν σαν ιερή προσφορά, δηλώνοντας την πίστη στην λύση, στην εκάστοτε λύση!

Την Μαρία Σαγκάη την συναντήσαμε στην σκιά της Ακρόπολης στο Sealed Earth Ceramic Studio and Gallery που βρίσκεται στο Κουκάκι. Ένας χώρος ξεχωριστός, που αγκαλιάζει καλλιτεχνικά και επαγγελματικά την ελευθερία των καλλιτεχνών στην δημιουργική εκφραστικότητα της κεραμικής τέχνης, με τρόπο μοναδικά επαναστατικό απέναντι στην εσωστρέφεια που μαστίζει την σύγχρονη ελληνική κεραμική τέχνη. Η ιδιοκτήτρια του Sealed Earth (Στην φωτ. με την Μαρία Σαγκάη) Λουκία Θωμοπούλου είναι η ίδια κεραμίστρια και η δραστηριότητά της στο χώρο, καθρεφτίζει την εξέλιξη, τον εκσυγχρονισμό της κεραμικής στην Ελλάδα.

Ο ''Τζίμης'' από την Κυψέλη στα βόρεια...

γράφουν Ανδρονίκη Παντιώρα, Πέτρος Καστορίνης

Η ζωή κυλά, προχωρά και στο χρονικό διάστημα που τη διανύουμε επιλέγουμε ρόλους. Άθελά μας, ασυνείδητα που λένε και οι ψυχολόγοι, υποδυόμαστε χαρακτήρες. 

Άλλοι είναι γκρινιάρηδες, άλλοι αχάριστοι, αγενείς, κακότροποι, απαισιόδοξοι, αφελείς… και ούτω καθεξής. Άλλοι πάλι προχωρούν, χωρίς να κοιτούν πίσω, εργατικοί, αμείλικτοι με τη χαρά και την ευτυχία του υπάρχω, στοργικοί, με κατανόηση και ελπίδα.

Όπως και να είναι η ζωή προχωρά και μαζί της καλούμαστε να προχωράμε και εμείς, να εξελισσόμαστε, με τα θετικά της και τα αρνητικά της, να μεταλλασσόμαστε στην καλύτερη version του εαυτού μας.

Ο ''Τζίμης'' του ΧρήστουΧωμενίδη, από το αστικό πολυσύχναστο κέντρο, ανέβηκε στα βόρεια προάστεια της πόλης. Στον Φάρο του Νέου Ψυχικού, ''επισκεπτόμενος'' τον φιλόξενο χώρο του ''Χαρτόπολις''. Εκεί τον υποδέχθηκε η ιδιοκτήτρια του βιβλιοπωλείου Ελένη Νικολέλη, ο ''δημιουργός'' του, ο Χρήστος Χωμενίδης και ο Δήμαρχος Φιλοθέης Ψυχικού, Δημήτρης Γαλάνης, ως δηλωμένος φανατικός αναγνώστης των έργων του συγγραφέα. Ο Χρήστος Χωμενίδης υπογράφοντας το κάθε αντίτυπο που περιγράφει την ζωή του Τζίμη, του αναλογικού ανθρώπου σε ένα ψηφιακό σύμπαν που ''κινείται'' με άνεση από την Κυψέλη στα Βόρεια προάστια, συνομίλησε με τους αναγνώστες του!

Έχοντας μια πλούσια συγγραφική σχέση, δημιούργησε μια βιωματική παρακαταθήκη με την καθημερινή ενασχόλησή του με το γράψιμο, από το 1993, που εξέδωσε το πρώτο του βιβλίο. Ένα μυθιστόρημα με τίτλο ''Το σοφό παιδί''. Ακολούθησαν άλλα εννέα μυθιστορήματα και τρεις συλλογές διηγημάτων. Το μυθιστόρημά του ''Νίκη'' είναι ένα βιβλίο χρονικό, μιας οικογένειας και παράλληλα ψηφιδωτό της ιστορίας της Ελλάδας στον 20ο αιώνα. Το βιβλίο απέσπασε μία από τις σημαντικότερες διακρίσεις στο χώρο της λογοτεχνίας, το Prix du Livre Europeen (Βραβείο Ευρωπαϊκού Μυθιστορήματος) και ο συγγραφέας έγινε ο πρώτος Έλληνας που κερδίζει το συγκεκριμένο βραβείο, με την επιτροπή να αναγνωρίζει τη ''Νίκη'' ως το κορυφαίο σύγχρονο μυθιστόρημα.

Ο Χρήστος Χωμενίδης με την συναισθηματική φόρτιση που του προκάλεσε η βιωματική γραφή του μυθιστορήματος ''Νίκη'' καθώς και η μετέπειτα βράβευσή του με τον κορυφαίο τίτλο, συνεχίζει το συγγραφικό του έργο. Μεσολαβούν τα βιβλία του ''Νεαρό άσπρο ελάφι'', ''Ο φοίνικας'', ''Ο Βασιλιάς Της'' για να φτάσουμε σήμερα σε ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα, το οποίο διαδραματίζεται στην Αθήνα του 2021 και αναφέρεται σε ό,τι μας αγγίζει, μας συγκινεί και ταυτόχρονα ότι μας προβληματίζει, ότι μας τρομάζει, με τίτλο: '' O Τζίμης στην Κυψέλη''. Καυτηριάζοντας ανεπαίσθητα τις προκλήσεις τις εποχής, παραθέτοντας τις αλήθειες με οξεία αλληγορία, από τη μία χαϊδεύει τις πληγές ως σημεία των καιρών που δεν μας μένει κάτι άλλο να κάνουμε από το να τα συμπαθήσουμε και από την άλλη χτυπά το χέρι στο μαχαίρι, στην πληγή, στο τραύμα, για να αντιπαρέλθει των κακώς κειμένων, των λάθος εννοουμένων!

Ζωγραφική σε πρώτο πλάνο!

Τιμώντας το ΄21 που φεύγει, τα Αρσάκεια – Τοσίτσεια Σχολεία Εκάλης εγκαινιάζουν την έκθεση του Γιώργου Κόρδη, «1821. Το λερωμένο λευκό», μια έκθεση μνήμης του αγώνα για την ελευθερία. Μια ζωγραφική κίνηση, ένας χορός, ένα ζωγραφικός χορός της ελπίδας και του φωτός, ο οποίος κυριάρχησε έναντι του σκότους, έναντι του κακού. Μία μάχη που ξεκίνησε κάποτε και δεν θα τελειώσει ποτέ, ως αέναη υπενθύμιση της ιστορίας μας!

Η δυνατότητα που παρέχεται στα σχολεία της Αττικής να επισκεφθούν το χώρο του γυμνασίου των Αρσάκειων σχολείων στην Εκάλη, για να απολαύσουν τα αριστουργήματα του Γιώργου Κόρδη, αποτελεί ένα δώρο για τους μαθητές. Τα παιδιά του γυμνασίου του Αρσακείου, ενεπλάκησαν διαδραστικά στη διαδικασία της έκθεσης, ανοίγοντας διάλογο με τον καλλιτέχνη, θέτοντας ερωτήματα πάνω στους πίνακες ζωγραφικής που μελέτησαν, με τη βοήθεια και την καθοδήγηση, της εξαιρετικής συνεισφοράς της φιλολόγου του σχολείου, Ειρήνης Φαραντούρη.

                                                                                 

Περιηγηθήκαμε στην έκθεση η οποία θα είναι ανοικτή για το κοινό μέχρι τις 20 Δεκεμβρίου 2021, όπου παρουσιάζονται μεγάλων διαστάσεων πίνακες εμπνευσμένοι από το έργο του Διονυσίου Σολωμού «Ελεύθεροι Πολιορκημένοι» αλλά και εικόνες Ηρώων – Αγωνιστών του 1821.

                                                                                  

«Κανείς που εισέρχεται σε πόλεμο δεν μένει ανέγγιχτος, όσο κι αν έχει το δίκιο με το μέρος του, όσο κι αν δεν είναι αυτός ο φταίχτης, απλώς υπερασπίζεται την τιμή, την αξιοπρέπεια, τα ιερά και τα όσια της πατρίδας του. Σε κάθε πόλεμο όλοι τσαλακώνονται, οι ψυχές λερώνονται και όλοι βγαίνουν απ' αυτόν αμαυρωμένοι». Με αυτά τα λόγια ο καλλιτέχνης εξηγεί γιατί βάφτισε λερωμένο λευκό τη μάχη των Αγωνιστών του ΄21, θέλοντας να δείξει ότι δεν ήταν μια ανέδοξη προσπάθεια. «Αυτοί οι άνθρωποι μπήκαν στον αγώνα από δίψα για ελευθερία και έδωσαν τη ζωή τους, αλλά και την ψυχή τους», διευκρινίζει ο καλλιτέχνης.

                                                                               

Ο Αθανάσιος Διάκος κρατά Θερμοπύλες. Ένα παλικάρι να μάχεται κατάμονος
εναντίον όλων και να σκορπίζει το θάνατο στον εχθρό.

«Βλέποντας ένα εικαστικό έργο, αναπτύσσεται ένας νοητικός και συναισθηματικός διάλογος. Χρειάζεται να συγκινηθείς. Στα συγκεκριμένα έργα υπάρχει το στοιχείο τραγικότητας. Η σύνοψη της παλικαροσύνης των Ελλήνων, που μάχονται τη σκοτεινή χίμαιρα, το καταχθόνιο έρεβος, την απεχθή αιμοβόρα σκλαβιά, αυτό που έκαναν αυτοί οι άνθρωποι το ΄21, να αναζητήσουν μέσα από τον αγώνα τους δηλαδή την ελευθερία και άρα τη νίκη και η θυσία, είναι κάτι που υπάρχει παντού σε όλο τον ελληνικό πολιτισμό και συνέχει την ιστορία των Ελλήνων», υπογραμμίζει ο Γιώργος Κόρδης. 

                                                          

 «Επάνω στην κεντρική ιδέα, κάποιοι επώνυμοι ήρωες, όπως ο Νικηταράς (φωτό επάνω), ζωγραφίζονται με τσαλακωμένα φωτοστέφανα, μέσα σε αγγελικό και μαύρο φως, άλλοι εικονίζονται με φτερά ως Άγγελοι που ευαγγελίζονται το μήνυμα της ελευθερίας. Δουλεύοντας με κάρβουνο, που είναι ένα υλικό άμεσο, που σου επιτρέπει να σχεδιάζεις και να πλάθεις όγκους, να διακρίνεις ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, εξυπηρετούσε το θέμα μου, με βόλευε για να δείξω αυτή την πάλη, την απέλπιδα προσπάθεια του φωτός, να νικήσει το σκοτάδι. Κι έτσι έμεινα στο κάρβουνο.                                 

                                                                                     

Ο ζωγράφος Γιώργος Κόρδης, συνομιλώντας με το έργο του
"Το Μαρτύριο του Αϊ Γιώργη

Σαν τελείωσα όμως το πρώτο σχέδιο, με τις άτακτες γραμμές να διασταυρώνονται νευρικά, σπασμωδικά, να παλεύουν η μία την άλλη πάνω στο χαρτί για να φτιάξουν τις μορφές, είδα πως μου έλειπε η ατμόσφαιρα. Έτσι κατέφυγα στο χρώμα», μας περιγράφει έτσι λυρικά και άκρως γοητευτικά, λογοτεχνικά ο ζωγράφος. Η δόξα παρίσταται στους αγωνιστές του ΄21, χαϊδεύει τα κεφάλια των αγωνιστών, δοξάζοντάς τους. Στη ζωγραφική του Γιώργου Κόρδη συνυφαίνονται οι διαφορετικές τεχνικές, το κάρβουνο και τα παστέλ. «Αν το έργο καταφέρει να αγγίξει το θεατή και στα τρία επίπεδα, διανοητικό, συναισθηματικό και σωματικό, τότε το έργο θεωρείται πετυχημένο. Είναι ένα δρώμενο που απαιτεί τη συμμετοχή και των δύο μερών».

                                                                       

Τα βασικά δομικά συστατικά του δικού μας ζωγραφικού τρόπου, του ελληνικού και του βυζαντινού, μας αναφέρει ο Γιώργος Κόρδης, είναι ότι δεν υπάρχει ουσιαστικά βάθος. Επί της ουσίας η δράση εκτυλίσσεται πάνω στον πίνακα και προς τους θεατές. Δεν υπάρχει τίποτε πίσω στον πίνακα. Η γλώσσα της ζωγραφικής αναδεικνύει και το ρόλο του θεατή. Στη δική μας ζωγραφική παράδοση ο θεατής αντιμετωπίζεται ως κομμάτι του έργου τέχνης και όχι ως θεατής. Είναι ένα δρώμενο. Από όποια γωνία κι αν κοιτάξουμε τον Παντοκράτορα σε μια εκκλησία, θα μας παρακολουθεί με το βλέμμα του, ενώ αντίθετα στη δυτική ζωγραφική, ο θεατής είναι τρίτος, δεν συμμετέχει σε αυτό, είναι σαν να παρακολουθεί την ιστορία.

                                                                          

Στην έκθεση που πλαισιώνεται από εκπαιδευτικές εικαστικές δράσεις μαθητών του Α΄ Αρσακείου -Τοσιτσείου Γυμνασίου Εκάλης, παραμένει ιδιαιτέρως σημαντικό το γεγονός ότι ενεπλάκησαν όλα τα σύγχρονα μέσα, όπου με την ξεχωριστή συμβολή της καθηγήτριας Πληροφορικής Ξένιας Σιούτη, έχει συγκεντρωθεί και έχει αποδοθεί και ηλεκτρονικά όλο το υλικό της και του Κώστα Θεοδώρου, Θεατρολόγος, επίσης στο Αρσάκειο Γυμνάσιο της Εκάλης, για τη σημαντική προσφορά του. Τον Μάρτιο του 2021 ο Γιώργος Κόρδης, δημιούργησε ένα μνημειώδες έργο στη Φιλοσοφική Σχολή του ΕΚΠΑ. Πρόκειται για μια μοναδική παγκοσμίως τοιχογραφία που καλύπτει επιφάνεια περίπου 180 τετραγωνικών μέτρων (1,90 x 90 μέτρα) στον 3ο όροφο τη Σχολής και αφηγείται την Οδύσσεια. Από το έργο αυτό έγινε και η σύλληψη της ιδέας της τωρινής έκθεσης.   

                                                                                   

Η Φιλόλογος του Γυμνασίου Ειρήνη Φαραντούρη και η Πληροφορικός
Ξένια Σιούτη

Ζούμε σε έναν κόσμο ο οποίος κυριαρχείται από το νου, αφήνοντας κατά μέρος την καρδιά, το συναίσθημα και κατ’ επέκταση και το σώμα. Η ζωγραφική είναι μια σωματική πράξη. Χρησιμοποιεί και τις τρεις διαστάσεις ή αν όχι πάντοτε, θα έπρεπε τουλάχιστον. Παραλληλίζοντας τη ζωγραφική με την εκπαιδευτική διαδικασία, συμφωνήσαμε ότι η εκπαίδευση σήμερα είναι πολύ προσανατολισμένη στην πληροφορία και έχει αφήσει κατά μέρος τις άλλες δύο διαστάσεις, ότι πολλές φορές η εκπαιδευτική διαδικασία, αρχίζει και τελειώνει με μια πληροφορία και συχνά ή σχεδόν ποτέ, αυτό δεν γίνεται μια εμπειρία.

Ο Γιώργος Κόρδης, κληρονόμος της Βυζαντινής τέχνης και αισθητικής, θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους και πιο αυθεντικούς εκπροσώπους της σύγχρονης ζωγραφικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σπούδασε Θεολογία στο ΕΚΠΑ και αγιογραφία με τον πατέρα Συμεών Συμεού. Παρακολούθησε μαθήματα μεσαιωνικών τεχνικών (ψηφιδωτό, νωπογραφία, τεχνικές χρυσωμάτων, αυγοτέμπερα) στη Σχολή Καλών Τεχνών του Μουσείου της Βοστώνης. Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στη Θεολογία (Thm, Holy Cross School of Theology, Boston) και Διδακτορικού Διπλώματος (PhD, ΕΚΠΑ). Έχει μελετήσει τη θεωρία και την αισθητική της Βυζαντινής ζωγραφικής και έγραψε πολλές μονογραφίες και σχετικά άρθρα. Στη ζωγραφική διαμόρφωσε προσωπικό ύφος με πολλές επιδράσεις και δάνεια από τον μοντερνισμό, τον υπερρεαλισμό και τη λαϊκή τέχνη, ενώ το εικονογραφικό του έργο συνδυάζει το ερευνητικό στοιχείο με την πρωτοτυπία. 

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.arsakeio.gr/gr/ekthesi